八十九 筹备动画 (第2/3页)

老实实完成一秒钟二十四张画的人才，我要做的动画，绝对不会是那种粗制滥造的废品，哪怕画到吐血，我也要精品！”

而在此之前，刘毅三人从来不知道江一念打算把《铁臂阿童木》和《宝莲灯》动画化的想法，更不知道江一念打算把《宝莲灯》做成动画电影上映的想法，他们知道以后第一时间觉得江一念疯了，第二时间觉得似乎可以，第三时间觉得自己也疯了，第四时间才意识到老师要做什么。

老师要创造历史！

那个只要一有时间就待在工作室指导他们画画，甚至有时候把作业带到工作室来写的学生老师，正在试图创造历史！把漫画改编成电影搬上大银幕，挑战自电影艺术和漫画艺术诞生以来没有人做过的事情，这件事情如果做成了，不管票房成功与否，对于漫画业界来说，都将是历史性的里程碑，如果侥幸，票房略有成色，那就意味着，漫画可以和真人艺术相提并论，分庭抗礼了！

他们激动万分！

于是，他们接受了江一念交给他们的任务——可以构成五分钟动画的宝莲灯手绘稿，用作未来整部大电影的宣传片，限时三个月，不求快，要质量，在他们工作的间隙间来完成。

标准，就是江一念绘制的五秒钟手稿，由目前技术最好的刘毅负责原画和律表，李正祥和肖霄负责中间画，按照一拍一的标准来，虽然一拍二的标准已经是过去迪士尼的标准了，大部分日漫甚至是一拍三的标准，但是在最开始，江一念不会允许最开始的动画师们就用这种偷懒的态度来应付原画，一定要一拍一。

在动漫技术比较成熟的时代，现代日漫的普遍标准几乎都是一拍三，也就是一秒钟由二十四张画降低到八张画，三帧一张画，利用现有的技术，这是可以形成动画标准的极限，而在美利坚的迪士尼，追求高质量的动画电影模式下，一拍二是标准，也就是两帧一张画，包括原画和中间画在内，饶是如此，美利坚动漫的流畅程度比日漫要高，而且不会出现“作画崩坏”的状况。

日漫之所以这样做，其根源，就在于手冢治虫大师，现今日本动漫界的一切行规和业务准则，基本上都是手冢大师创作的，是他开启的动漫周更模式，是他开启的制作组模式，是他最开始使用的降低原画数量以应付周更的模式，好几个制作组一起同步工作的模式，但也正因为此，日漫里会出现美漫不会出现的作画崩坏，因为你不能保证每一个制作组的画风都完全一样。

迪士尼的动漫没有周更，全是动漫电影，时间上和成本上可以支持一拍二的高质量模式，而日漫的周更和成本模式限制了日漫的制作周期，手冢治虫大师在当时的那种情况下创造出来的日漫制作模式是天才的设想，正因此才有了日漫辉煌的如今，也是如今我们看到的番剧里经常会有静止画面和大段对白的画面的根源，都是为了省原画。

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