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叶梓的语气里带着抑制不住的兴奋。这样一种理念上的根本变化，对于他将来的演奏生涯，至关重要。

叶梓似乎看见一扇关闭着的窗户，已经向他打开了一条缝隙。

窗外，阳光灿烂。

“的确是这样。但是我的孩子，你有没有更深一点去想一个问题，什么才是作曲家真正的原来意图？”大师进一步的发问，将这扇窗户推开得更大了一点。

“这个……应该要考虑到作曲家创作乐曲时的时代背景，当时的个人情况等等，还有…

第三百一十四章 表情术语的尴尬 (第2/3页)

要知道情绪也好、感情也好，有单纯的时候，但是更多的时候，它同样是一种几种情况结合在一起的综合体。一边爱着一边又在恨着，这是我们在日常生活当中常见的一种情况，作曲家可以通过音乐的起伏跌宕来描述这种情感，但是表情术语却无法将它完全记录下来。表述出来。

这样一来，表情术语就非常尴尬了。不用吧，无法描述作曲家需要的感情?色彩。但是用上了吧，又无法完全准确的去描述。

这，就是表情术语在五线谱这一体系中的情况，食之无味弃之可惜。但是在没有更先进更准确的记谱方式之前，作曲家们还是只能这样用下去。

怎么办呢？

现在通常的做法是作曲家使用表情术语标记一个大概的情绪印象，再额外辅以大量的文字解释内容。

但是，这也有问题。

第一，文字记录如何跟乐曲对照起来。

第二。前人的作品很少有文字性的解释，怎么办？第三，用文字描述音乐，准确性无法保证。第四。即使有了文字描述，演奏家的领悟能力又是一个问题。音乐上的领悟能力跟文字上的领悟能力，这是完全不同的。

表情术语的处境仍然是尴尬的。这也是所有记谱法的一个共同死穴。

即便是五线谱这样已经极其完善、极其体系化的记谱法，面对这一点也是同样无能为力的。

作曲家对此也只有“无奈”二字，记录在乐谱上的只能是一种模糊的、大概的、中庸的、折中式的描述。

这，就是五线谱和所有记谱法的现状。

大师向叶梓所指出的。也正是这一点。

叶梓茅塞顿开，突然间就有点理解了大师的意思。这一点，其实跟歌曲演唱的再度创作是类似的道理。

“歌曲演唱的再度创作？”大师略一沉yin，点了点头：“从某种角度上来说，正是这样，但是并不完全一致。”

“这一点我们以后再来分析，歌曲演唱跟乐器的演奏有着本质的不同。”

“对于我们演奏家来说，尊重乐谱当然是需要的，这是所有乐曲演奏的出发点。但是尊重乐谱的意思，并不是就让我们拘泥于乐谱本身，这一点我相信你现在应该能够感觉到了。”

“是的大师，我已经知道了这一点。”叶梓点头说道：“既然乐谱本身就不是完美的记录，拘泥于乐谱那是无法将作曲家的意图完全表达出来的。”

“大师，这一点太重要了！”

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