有人讲，有华人处，就有金庸的小说。这话讲的并不过分。三教九流，文人墨客，贩夫走卒，甚至政坛精英，都在看他的小说。影响之大，流传之广，可见一斑。又有那个写纯文学的有这么大的影响。可以说，金庸是一位成功的文人。

粱羽生开创新武侠之风，金庸后起直追，青出于蓝，更胜一筹，终于成为武侠界的第一掌门。

若是说新武侠的殿堂由粱羽生奠基，那么从盖房到封顶全是金庸一人之力。他开创了一个时代，却又终结了一个时代。

他本人在完成《鹿鼎记》之后，急流勇退，封笔不写，大概也是因为知道自己已经无法在超越了。

金庸在小说中营造出了一个美丽的江湖世界，笔下的男儿走遍亚洲大陆。从北冰洋到南台湾，从东海扶桑到莫斯科。宽广的世界，英雄的大陆。而他笔下的武功更是引人入胜，琴棋书画，九宫八卦，用药解毒，皆可成为盖世神功。人物更是精彩，有智商不到五十的傻子，有绝世的奇才，有叫花子老大，有朝廷里的皇上，僧道儒，工农商，真可谓是将一个花花绿绿的大千世界搬到了属于金庸的江湖中。

某年，白鹤派与太极拳的打擂，《新晚报》为了造声势扩大发行，便请这位他写连载小说，这就是新武侠小说之始的《龙虎斗京华》。

梁羽生功绩，不在于他的小说，而在于开了武侠小说的一代新风。旧时的武侠小说读者虽多，但始终被排斥在正统文学之外，而正是他使得人们对武侠小说有了新的认识和评价，使得武侠小说逐渐走到了文学的殿堂。

粱羽生作为新武侠小说的开山祖师，作品大部分较有水准，但人物性格单一，内涵简单，情节往往只是依附与历史，人物没有自己的特点和性格。有人曾这样形容过他的小说，是一个倒梯形，上宽下窄。开头看的气势磅礴，但到了中部及结尾，往往显得力度不够，才气不足。

他只是一个时代开始的丰碑，真正把武侠引入文学殿堂的，是金庸。

金庸，本名查良镛，生于1924年，浙江宁海人。

人物不在是简单的正或邪，好或坏。更多的是难以评价。道德的界限已经模糊不清，更加真实的人物，有血有肉的人物。不在是神，也不是魔。情节紧凑，思维缜密，金大侠做这个武林止尊，当之无愧。

功成名就之后，选择急流勇退，更是明智之选。弃笔从商，金庸先生一转身的工夫，已经成了一位成功的商人。

学而优则仕，金庸先生深明中国传统哲学。

然而金无足赤，小说中的情节矛盾之处诸网友也曾细细推敲过。他说他的诗词工夫，金庸可谓“博大精深”，然而这一代国学大师在诗词联对上的功底确实是不如梁羽生。曾有朋友指出“桃花影落飞神剑，碧海潮生按玉箫”一联，读起来虽是朗朗上口，“桃花”对“碧海”却并不妥当，在者“碧海潮生”是专有名词，中国词汇中却并没有“桃花影落”呀。

当然，说着是鸡蛋里挑骨头也好，说着是爱之深责之切也好，毕竟瑕不掩玉。

古龙是矛盾的。

无论是曾经的经历还是成名后的生活，亦或者他的小说，都是一样。

有人讲从一个人的文章能看出这是一和什么样的人，这句话用来说金庸是没有根据的，金庸笔下的众生形态各异，有痴情如杨过者，有花心如韦爵爷者，有悲壮如萧风者，有阴毒如岳掌门者。而从古龙的笔下，则完全可以看出古龙的为人和性格。

浪子三唱，不唱悲歌。

红尘间，悲伤事，已大多。

更让人难以忍受的是旧时武侠作家为了可以拉常篇幅，常常将情节扯的是离题万里，动辄就是斩恶蟒，除孽龙。可谓是开篇常常十分大气，可是写着写着就离题万里了。

当然，这与当时那些作家的生活条件有关。不能太过与苛刻强求。

四、侠文学的发展（四大天王）

解放后大陆曾一度禁止武侠小说的写作和出版。而在香港，则由梁羽生掀起了一场武侠文学的革命。

梁羽生本名陈文统，1922年生于广西蒙山的一个书香门第，自幼写诗填词，接受了很好的传统教育。抗战胜利后，他就读于广州岭南大学，学国际经济，1949年定居香港，供职于《大公报》。

新武侠四大天王金古梁温，下来就说说古龙。

在香港的新武侠吵的火热的时候，台湾岛上也不甘寂寞，司马翎高庸上官鼎等也纷纷横空出世，或法梁，或师金，或自己独创出属于自己的武功。新武侠可谓是一片火热。

而金庸之后，最闪亮的一颗星就是古龙。

古龙是痛苦的。

古龙是热血的。

浪子为君歌一曲，劝君切莫把泪流，人间若有不平事，纵酒挥刀斩人头。

这就是古龙，这就是他的信念。

道义，良心，公理。

无论是寂寞的萧十一郎者，还是痛苦的李寻欢者，或者风流的楚留香，亦或者阳光的郭大路。他们都相信，这个世界上很多东西会改变，但是道义，良心，公理是永远都在人的心里的。也正是因为此，他们才有勇气去面对强大且神秘的黑暗组织。

或者古龙早已看淡了人生，痛苦悲伤和寂寞使他选择了慢性自杀这样一条路，但在他死之前，他的热，仍是热的，火热。

古龙的文章有自己的风格，是别人无法模仿的风格。长段句的交替使用，时间空间的变换，气氛的制造，阴谋的可怕，或许这些是可以学会的，但小说中人物的性格，是谁的无法模仿的，所以现在很多人模仿他的小说和文风，却始终的得其形却不得其神。

如同只有一个金庸一样，也不可能在有第二个古龙。

温瑞安曾被认为是古龙最好的接班人。

而实际上，他却成为了新派武侠的终结者。

1954年1月1日，温瑞安生于马来西亚。19岁时写《四大名捕会京师》。古龙逝世，金庸封笔，梁羽生封笔之后，港台书商一直看好温瑞安。

著有《神州奇侠系列》《四大名捕系列》《说英雄谁是英雄系列》《神相李布衣系列》《白衣方振眉系列》《游侠纳兰系列》《七大寇系列》。

他的作品很多，却良莠不齐。大概是因为他对武侠小说没有一个认真的态度吧。

他自己也曾说过，自己写武侠，只是为了娱乐自己。他的早期作品如四大名捕系列确实经典，但到了说英雄谁是英雄系列中，就已经开始逐渐改变创作的态度了。情节，对话，场景，无一是处。

三句话可以交代清楚的事情，他一定要用三十句话来交代，之后在用三百句话来解释。那着书，翻了五十多页，同一场景两个人的对话还没完。

温最擅长的就是把一句话正着说之后反着说，在之后颠倒过来说，最后劈开了在说，最最后重复一遍还要说，最最最后自己说完了别人在来说，最最最最……

这就是温的小说。

有人认为是语言上的革命，有人认为这是罗嗦。而我认为，这仅仅表现了温对小说创作的不负责。完全是把读者当傻子在看

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武侠论 秦九 (第2/3页)

雄气。

悲剧侠情派—王度庐

王度庐（1909一1977），本名王藻祥，字霄羽。北京人。满族。自学成才。早期创作言情小说。有《琼楼春情》《落絮飘香》《冷剑凄芳》《翠陌归人》《朝露相恩》《海上红霞》《朱门绮梦》等。30年代中期，王度庐改写武侠小说，以言情小说的笔法创造了武侠小说的一个新的天地。他的创作一直延续到解放前夕。

白羽是以写人情世故胜，王度庐则以写悲剧侠情胜。王度庐的特点，是能够充分把握江湖儿女内心的矛盾、人性的挣扎、爱恨交织的复杂情境，写情则缠绵悱恻、荡气回肠，写义则慷慨侠烈、血泪交迸，并因此谱成一部壮烈深沉的“武侠悲怆命运交响曲”使“剑胆琴心，侠骨柔肠”的书剑名士之气和恩仇江湖之情深入到武侠小说的灵魂深处，是武侠小说发展史上所不可忽视的。不过，王度庐虽然是写情的高手，却不是写武的高手，这就又限制了他将武侠小说提高到一个更新更现代化的层次。

奇情推理派—朱贞木

朱贞木，本名朱桢元，字式颛。浙江绍兴人，20年代至40年代在天津电话局和日方电信公司工作。篆刻、诗书。文章俱佳，可称艺文双绝。三十年代初，看到同事李寿民撰写《蜀山剑侠传》，因之操刀进入武林侠坛。早期作品《飞天神龙》《炼魂谷》《艳魔岛》系列，受还珠楼主影响甚深，后来自出新意，以《虎啸龙吟》《七杀碑》《罗刹夫人》为代表作。

朱贞木被后人称为“新派武侠小说之祖”，他的特点，在

于集大成而予后来者以众多的启迪。其一是吸收奇幻派的瑰丽神奇于现实的江湖世相之中。其二是吸收侠情派的缠绵婉约于江湖的壮烈凄艳之中。其三是吸收历史派的沉雄厚重于小说的虚构幻想之中。其四是在武功领域开创了许多奇功，为后代所继承。其五是“一床数好”和“众女倒追男”的新派武侠模式。如此种种，均为50年代以来港、台武侠小说作家群起仿效，历久不衰。”

旧武侠良莠不齐，评价褒贬不一。

有人讲这是三亿文字垃圾，也有人讲这是中国文学史上一大奇观。

综观民国时代武侠，不做评价，只是简单的说说他们的特点。

先说还珠楼主。看完《蜀山剑侠传》后，不能不佩服还珠楼主的想象力。曾有人这样介绍过这本书：海可煮之沸，地可掀之翻，山可役之走……

但整本书的情节太过荒诞，与其说他是武侠小说，到不如说它是神话故事更合适。九阴神雷，无声神雷，动辄就能炸平一做山，但见某某将嘴一张，喷出两道白光，化做一条白链，直取千里之外的某某首级。简直比封神演义更加神话。

比起还珠楼主，其余的武侠作家笔下的人物更接近“人”而非“神”。

这时的武侠小说，完全是以武打场面来吸引读者，暴力血腥充斥着小说里的每一个片段。什么是正，什么的邪，怎么去体现义，那里来的侠？不敢说完全没有，但是少之有少。

比如《三侠剑》，讲的是胜英为了洗脱自己是盗宝冤屈而与绿林英雄的撕杀，全书看完很是过瘾，打斗场面也很是精彩，但谁是谁非，谁对谁错呢？至于《连环套》中，则是讲朝廷鹰犬黄天霸（黄三太之子，胜英徒孙）擒拿绿林好汉窦尔顿的故事。

能看出作者价值取向的《三侠五义》，也不过是一群武林豪杰保清官包拯，除去朝廷叛逆襄阳王的故事。说到底不过是朝廷里的政治斗争。宋徽宗软弱无能，而襄阳王有勇有谋。谁的天下对百姓更有利？

剩下的仅仅是一点锄强扶弱，见义勇为，别说相信道义相信公理，又有几本小说能去宣扬一下其言必行，其行必果的养士精神？

侠义精神一旦与政治挂钩，就会变质。

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